来源：嘉兴日报-嘉兴在线
风从身后抱住我
张敏华
出版社：漓江出版社
出版时间：年3月
作者简介
张敏华，年3月出生，浙江嘉兴人，作家协会会员，浙江省作家协会作家权益保障委员会副主任，嘉兴市作家协会副主席。在《人民文学》《诗刊》《十月》《北京文学》《上海文学》《作家》《星星》《扬子江》《诗选刊》《散文诗》《草堂》《汉诗》等多家刊物发表诗歌。散文诗入选《年度散文诗》《年度作品·散文诗》《年度最佳散文诗选》《散文诗年选》《年度优秀散文诗》《中外华文散文诗作家大辞典》和《散文诗一百年大系》。著有诗集《最后的禅意》《反刍》《风也会融化》《沉香荡》。现居浙江嘉善。
张敏华年10月参加《散文诗》首届散文诗笔会。年6月散文诗组章《山山水水，为灵*洗尘》获第九届散文诗“天马奖”。年9月散文诗组章《青海，一个朝圣者的诗篇》获年“茅台酱香杯”《星星》诗刊年度散文诗提名奖，其授奖词认为“张敏华的散文诗在江南和西域的巨大美学反差中，对人性本我及世俗道德进行深入的诗意的拷问和审视。”
关于本书
年3月由漓江出版社出版的散文诗集《风从身后抱住我》，是张敏华继诗集《最后的禅意》《反刍》《风也会融化》《沉香荡》后公开出版的第五部诗集。
散文诗集《风从身后抱住我》入选年度嘉善县、嘉兴市文化精品工程重点项目扶持。
该诗集精选了张敏华自年至年十五间创作并公开发表的97章散文诗，其中大部分作品入选《年度散文诗》《年度作品·散文诗》《年度最佳散文诗选》《散文诗年选》《年度优秀散文诗》《中外华文散文诗作家大辞典》和《散文诗一百年大系》等重要散文诗年选。
该诗集由著名*旅诗人、解放*艺术学院研究员*恩鹏为诗集作序《“我仿佛披上了卑微的袈裟”》。
精彩文摘
诗集《风从身后抱住我》序
*恩鹏
张敏华的散文诗文本完美体现了“小中见大”创作理念。他的创作主题繁多：人与社会的关联、隐喻性的现实批判、对话式的心灵剧场、生命精神之指向、大时间观、人文精神与价值观的认知、灵*的审视与救赎等等。荒诞、魔幻、意识流、戏剧性片段、现代物活论等等，手法多种，思想立体。
张敏华从20世纪90年代开始就有许多上乘佳作。《感觉》只有59个字，短小有力：“火车驶入隧道，我走进梦想的场景。车窗外，许多岩石一样坚硬的情节，暗淡地闪过。经历了从黑暗到黎明，谁还会轻易地遗忘漫长？”火车、隧道、岩石、黑暗、黎明，有如特朗斯特罗姆的密集意象，人生的急促感与历史剧场的嬗变，诸多冷意象，顿悟时间的苍远，人世诸事的沧桑与茫然。
《无常》82个字：“晨钟唤醒草木，蟋蟀替代耳鸣，风和叶谈论离别与生死，鸟换取无常的天空。餐风饮露，一个倥偬的身影。回首，山峦浮脉——牛羊放归南山。寥廓夜空，一场雨夹雪融化生与死的界限。”以“自然图景”求证人类的生命图景，进而求证人类的世界图景。
《终于》86个字。“镜前，贴近镜面，我终于看到自己日渐衰老的模样：黑眼圈，白发，鱼尾纹，老人斑，曾经眉清目秀的容颜无迹可寻。拧开水龙头，装满一杯水，用力泼向镜子，我终于把镜子打碎，把自己淹没。”大刀阔斧，语言纵放，时光的酷烈感顿显。预示生命不能脱离精神而存在，人的精神本体需要内心的联类。比如，“父亲也像是一头贫血的水牛，满身的泥巴和憨厚”（《回忆》）中的“父亲”与“水牛”的联类，“关心春天的人，将得到爱情”（《那边》）中的“春天”与“爱情”的联类。以物观物，消除主客体界限，进入物化审美与泛灵创造。
《心境》是一组自省生命存在观的作品。《废墟中的猫》是寓言体的批判现实主义的作品。《雪》喻示生命，墓地与雪，生命的联类，人生雪泥的茫然。《废弃的铁路》有着存在的疑问。《宣告破产的拖拉机厂》也是一种时间的进程中的伤感改变。《档案馆》留存物件，都有着时间的历史性，它是存在的，也是不存在的。《想起余生》的以“上午”和“下午”“上山”和“下山”借指人的生命过程……
张敏华的散文诗文本写作境界，大致有如下几个特点：一是艺术手法或形式高妙，题中有题，浑化无迹，如天籁响彻，闻其声而不见其踪；二是以小见大与造化天然的生命精神之氤氲感；三是自然生成的审美之思，主体与客体可以相互置换、联类，或者物我为一，臻于化境而漫然成篇。从文本策略来说，语言干净，意蕴深刻。
（节选）
诗集《风从身后抱住我》后记
写诗对我来说就是“疗伤”
张敏华
法国诗人勒内夏尔说：“诗人不能长久地在语言的恒温层中逗留。他要想继续走自己的路，就应该在痛切的泪水中盘作一团。”“诗人在自己走过的路上应当留下的不是论证，而是足迹。”在我看来，阅读是短暂的，写作才是长久，我们都在路上，留给我们的只能是在大地上疗伤的足迹，在阅读和写作的每一时刻都充满诗意并从那里获得生命的惊奇，让生命走向澄明。
很多时候，我自感需要用诗歌来表达自身并委身其中，因为诗歌更能理想地表现自己的所思所想。我屈服于这种写作的冲动，但我又说不出这是为何。我不认为诗集里的这些诗有多好，但我向未来的读者保证，这些诗都是我生命的产物。
我知道，上天不会轻易放过诗人，诗人凭直觉就可以猜测到坎坷的命运还等在后面。在更长远的视觉里，诗人不得不是那个经历宿命的哀泣者──为死亡，为命运的无常，镂刻出尘世的悲悯。诗是诗人对人世间种种际遇和生死问题的回答，诗人在词语中建立自己的存在，诗人改变不了世界，但能做到不被世界改变。诗的精神是不朽的，它也不会从人性之中消失。
在我看来，写作，就是停顿与行走。随着时间的推移，我努力用简单的词语进行写作，并写得极其小心。在写作过程中，我听见词的不同声音，也看见词的不同形状，在词的变幻中触及自身潜在的灵性。诗人或是自然，或寻求自然，在前一种情况下我是素朴的诗人，在后一种情况下我是感伤的诗人。诗让我成为了诗，也成为了自己。在我看来，写作不是一个结果，而是一种生命展开的过程，是诗歌给我提供了最初的翅膀，我的生命才能展开。
诗人并不知道未来的命运如何，如遭遇诸多的不幸、沮丧、困顿和焦虑等等，但诗人已然学会了从容与自在。写作能增加生命的维度，诗人在词语中寻找到力量，一种让自己能够有尊严地活着的力量，一种让心灵丰盈起来的力量。诗人永远只为内心写作，因为不停地写作才能使内心敞开，才能使自己置身于发现之中。
长期以来，我沉湎于想象之中，但现实世界的荒诞使自己无法变得纯粹，我只能为内心的需要而写作。诗人要表达与之朝夕相处的现实，却常常会感到难以承受，因为诗人无法忍受太多的真实。诗人的写作可能就是如此，徘徊在现实和虚幻之间，有时现实往往是虚构的，有时虚幻突然成为了现实。
诗能透露出诗人心理的隐秘及缠绕而生的欲望，那些根植在我体内的不安、惶恐、惊惧、孤独、晦暗、冷漠和自卑，甚至绝望，它们已经伴随着我的成长与衰老。相比某些人，我是幸运的，我有词语的引领，可以将人生中种种的苦痛与绝望，在一首首诗里无声地得到化解。人的一生，总是充满了这样或那样的伤感，来自身体，或来自内心，而人在经历了一次次伤感之后，学会了原谅、自省、宽宥和释怀。
博尔赫斯曾经说过：“我们的短暂生命很可能就是表现天意的瞬息。漫漫暮色裹住了屋舍。这暮色属于昨天、属于今日，滞留不去。”我常常把身体作为最直接的叙事手段，沉迷于自我，努力把自己变成了：因为你，我成为了你，也成为了自己。
如果用一个词来形容诗歌的作用，诗歌对于我就是“疗伤”。我平时并不是一个善于语言表达的人，而写作可以让我去表达生活中那些不敢说或不敢做的事情，所以写作对我来说就是疗伤，是直接和生命体验对话，把握自己悲悯的人格和情怀。
（节选）
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